La musique et les signes: Précis de sémiotique musicale

En retraçant le cheminement de l'histoire de la sémiotique à travers des auteurs comme Barthes, Bourdieu et bien d'autres, l'auteur élabore une nouvelle herméneutique ou "sémiosphère" musicale, qualifiée "d'existentielle". Il rappelle les liens qu'entretient la musique avec l'environnement social et culturel, mais aussi avec la biologie, avec le genre, avec le geste, avec le corps et même avec le transcendantal. Un texte inédit sur la synesthésie en musique vient clore cet ouvrage agrémenté de nombreux exemples musicaux.

CONTENIDO

Préface

Partie I: La musique comme signe
1. La musique est-elle signe?
1.1. Introduction
1.2. La musique comme sémiotique: une perspective historique
1.3. Peirce, Gremias, et l'analyse musico-sémiotique
1.4. La compréhension/mécompréhension des signes musicaux
- Thèses sur la compréhension et la mécompréhension des signes musicaux
- Thèses sur les procès de compréhension

2. Les signes dans l'historie de la musique, historie de la sémiotique musicale
2.1. Introduction
2.2. Les signes dans la musique elle-même
- Le Romantisme
- Le Modernisme
2.3. Historie de l'érudition musicale dans le cadre de la sémiotique
2.4. Les axes principaux du développement de la sémiotique musicale

3. Les signes comme actes et événements: autour des situations musicales
3.1. La situation comme communication et signification
3.2. La situation en tant qu'acte et événement
3.3. Situations comme intertextualité
3.4. Articulation de situations

Partie II: Genre, biologie et transcendance
4. Métaphores de la nature et organicisme en musique: une approche "biosémiotique"
4.1. Du musicalement organique
4.2. Sibelius et l'idée de l'"organique"
4.3. La narrativité organique

5. L'emancipation du signe: les significations corporelles et gestuelles en musique

6. Le corps et la transcendance chez Chopin
6.1. Les signes corporels sont-ils iconiques?
6.2. Les signes corporels sont-ils indiciels?
6.3. Analyses

Partie III: Practiques sociales et musicales
7. La voix et l'identité
7.1. La voix et la signification
7.2. Le texte
7.3. La transcendance
7.4. L'oralité
7.5. Le chant comme identité sociale
7.6. Les types nationaux de voix
7.7. Le genre
7.8. L'éducation
7.9. Les méthodes empiriques
7.10. Conclusion

8. La sémiose de l'improvisation musicale: des Maîtres Chanteurs aux Indiens Bororo
8.1. L'improvisation musicale et la sémiotique
8.2. L'improvisation comme communication
8.3. L'improvisation comme signification: un point de vue peircien
8.4. L'improvisation comme signification: un point de vue greimassien
8.5. Conclusion: l'improvisation et la sémiotique existentielle

9. La sémiose de la lumière en musique: des synesthésies aux récits
9.1. Introduction
9.2. Fondements des synesthésies
9.3. Les synesthésies dans les pratiques artistiques
9.4. Est-il possible de mesurer le timbre?
9.5. Sémiotique de la lumière
9.6. Théorie de la lumière en musique
9.7. La lumière en musique - Exemples et analyses dans lŽhistoire de la musique
- La lumière comme éclat en musique
- La lumière comme matière: la diffusion
- La lumière comme couleur
- La lumière comme illumination en musique

Notes
Bibliographie générale
Index des noms
Table des matières